フラッグクエスト～歪まれし空間～

Flag Quest: Distorted Space

2019：PC、ディスプレイ、電子回路、アクリル板、ゲームパッド、プロジェクタ

本作品は，仮想世界特有の作用を，手段として利用するゲームである．このゲームでは，プレイヤーは２次元マップ上のキャラクタを操作し，障害物を避けながら，ゴール地点までキャラクタを到達させる．この時，マップの上に，その一部を遮蔽によって不可視化する物理的なマスクプレートを配置すると，マスクプレートの上と下，あるいは左と右に相当するマップが仮想的に接続される．このループ構造の作用で，マスクプレートを配置しないときには不可能な地点へのキャラクタ移動が可能になる．仮想世界特有の作用を手段とすることは，はじめプレイヤーに大きな違和感を与えるが，プレイを重ねると，その違和感は徐々に減少し，プレイヤーは，仮想世界の法則に自身が適応していることを意識する．適応したプレイヤーは，仮想世界指向インタフェースである物理的なマスクプレートを配置することで，２次元の表示媒体から生じる物理制約を超越し，仮想世界特有の新しい法則と作用系を自らの意思に基づいて構築する事ができる．

This work is a game that uses actions characteristic of a virtual world. In this game, the player controls a character on a two-dimensional map, avoiding obstacles and getting the character to reach a goal. When a physical masking plate is placed on the map, blocking parts of it to make them invisible, the sections of the map corresponding to the areas above and below the masking plate, or to the left and right of it, are virtually connected. This loop construction allows characters to move to points that would be impossible to reach without the masking plate. Moving with actions characteristic of a virtual world initially feels odd to the player, but after playing a few times, this feeling gradually diminishes, and players become aware of adapting to the laws of the virtual world. By placing the physical masking plate, an interface oriented to the virtual world, a player who has adapted to the game can overcome the physical constraints of 2D display media and construct new laws and actions characteristic of a virtual world, based on their own will.

(C)Jun Fujiki, Tomoko Ohtani & Kazushi Maruya

VOX-AUTOPOIESIS - ARCHIVE -　

VOX-AUTOPOIESIS - ARCHIVE -　

2019/紙、映像

その場で生成される楽譜を演奏者が初見で演奏するライブエレクトロニクス作品、 《VOX-AUTOPOIESIS》シリーズのアーカイブ。
この作品は演奏者の声を分析したデータを楽譜生成のアルゴリズムとして用い、さらに生成された楽譜を演奏者が歌うことで、演奏→生成→演奏→生成…というプロセスが際限なく繰り返される。 この機械と生身の身体の協調関係は実際に演奏者の身体性を改変し、私たちと機械との関係を再考させる。

This is an archive of live-electronic work "VOX-AUTOPOIESIS" in which vocalists are required to sight-read a score and keep singing endlessly. The score is generated by voice, in turn, the vocalists sing this generated score. The sing-generate process loops endlessly. This cooperative relationship between the machine and the real body modifies the vocalist's physicality and rethinks the relationship between us and the machine.

演奏（映像）：根本真澄、善養寺彩代、金沢青児　
Vocal (Video) : Masumi NEMOTO, Sayo ZENYOUJI, Seiji KANAZAWA 　

反転するマクスウェルのグレー

Reversing Maxwell’s Gray

2019/アクリル板にUV硬化型インクジェットプリント
プリンター：UV curable inkjet Printer（MIMAKI UJF-6042MkII）

本作は現代の色度図による色の表記の基礎を作ったマクスウェルの回転色独楽の知覚プロセスを反転させた構造を持つ。グレー正円の画像データを、回転させた媒体に印刷した作品である。デジタル画像、フィジカルメディアである画面、そして視知覚。その三者間伝達に伴う様々な変換プロセス上の歪みから、入力画像のグレーは破壊され、色彩が発生する。
タイトルには印刷中の操作を開示している。“Gray30%”はCMY（シアン、マゼンダ、イエロー）30％濃度のグレー画像を入力としていることを意味しており、“Rotation”は印刷の開始から終了までの時間に何度、軸が回転するかを示しており“Axis”はその回転の開始位置のズレを示す数値である。これらは、キャプション横のQRコードを読み取ることで、生成過程をシミュレーションした映像を見ることができ、実際の色の現れ方には様々な奥行きが加わることが分かる。そこには、プリンタの特性からなるテクスチャーや、網点が拡張されることで不完全な網膜混色となる知覚の問題など、様々な要素からなる色彩を見つけることができる。

左より、#14,#8,#20,#13, #10,#12,#18,#11 の8点。
From left to right, the following works are # 14, # 8, # 20, # 13, # 10, # 12, # 18, # 11.
#14 Gray30% Rotation(C:180,M:170,Y:160) Axis(C:10,M:0,Y:-10)
#8 Gray30% Rotation(C:180,M:170,Y:160) Axis(C:0,M:0,Y:0)
#20 Gray 50% Rotation(C:-80,M;90,Y:70) Axis(C:0,M:20,Y:10)
#13 Gray 50% Rotation(C:120,M;120,Y:120) Axis(C:0,M:-180,Y:190)
#10 Gray50% Rotation(C:60,M:60,Y:60) Axis(C:10,M:0,Y:-90)
#12 Gray50% Rotation(C:90,M;90,Y:90) Axis(C:0,M:30,Y:-30)
#18 Gray 80% Rotation(C:166,M:124,Y:154) Axis(C:20,M:10,Y:0)
#11 Gray80% Rotation(C:60,M:60,Y:60) Axis(C:0,M:10,Y:-10)

This work has a structure that reverses the perception process of Maxwell's spining color top, which created the basis of color notation with modern chromaticity diagrams. It is printing gray circle images onto rotating the print medium. In this operation, the gray of the input image is destroyed and colors are generated by distortion in between the digital image and physical media as a picture plane, and visual perception. The title discloses the operation during printing. “Gray30%” means that a CMY (cyan, magenta, yellow) 30% gray image is used as input, and “Rotation” means How degree of the axis rotates between the start and end of printing. “Axis” is indicating the deviation of the rotation start position. By reading the QR code next to the caption, you can see a simulating process of printing. Compared with this simulation, it can be seen that various depths are added to the actual appearance of colors. And you can find colors consisting of various elements, such as textures consisting of printer characteristics, and perception problems that result in incomplete retinal color mixing by expanding print dots.

協力：ミマキエンジニアリング株式会社

10cmを1秒とする（178:42:14）

2019/和紙、墨、鉛筆

現代の装置との関わりと、加速しつづける時間の経過について。 10cmを1秒と仮定し、10cmごとにグリッドを引いた。その中に”一”という文字を書いている。その”一”は様々な時間で書かれた”一”であり、単位としての時間と主観的感覚としての時間が混在する空間を見た。

I am thinking about the relationship with modern devices and the lapse of time that continues to accelerate.
Assuming 10 cm as 1 second, a grid is drawn every 10 cm. The letter “一 (one in Kanji)” of Kanji is written in it. The “一” is written at various times, and I saw a space where time as a unit and time as a subjective sense were mixed.

踊りの跡 / 土方巽 疱瘡譚

Tracing back the flow / Hijikata Tatsumi - Hosotan

2019/和紙、墨

書かれた文字はその筆跡でその書いた時間を鑑賞者と共有することができる。では音楽や踊りという視覚や聴覚の記憶との違いはなんだろうか。
実態のあるなしにかかわらず、留まる記憶の種類は時間を感じるという点で同じであると仮定し制作をした。 本作品は土方巽の舞踏、疱瘡譚の動きの書きつけである。土方巽は舞踏譜という言葉から舞踏を作っており、動きそれ自体を言葉・文字と捉え、頭や手・足の動きを追った。

Written characters with their handwriting can share the time with the viewer. Is there a difference between visual and auditory memories of music and dance?
whether or not there is a real situation, I made the work assuming that the kind of memory that stays in viewer's time and space is the same in terms of feeling time.
This work is followed of the movement of Hosotan, a dance choreographed by Hijikata Tatsumi. He made a Butoh from a word “butoh-fu(score of butoh)”, and perceived the movement itself as words and letters, and followed the movement of the head, hands and feet.

勝原フォーン

KATSUHARA Phone

1970/鉄・アルミニウム・ジュラルミン・ステンレス

1970年の大阪万博に向けて制作・展示された「勝原フォーン」は、2017年に先端芸術表現科古川研究室とGEIDAI FACTORY LABの主導のもと、取手校地にて修復された。修復にあたっては、藝大クラウドファンディングプロジェクトによって資金を集め、バルセロナ大学のMartí　Ruizやバシェ協会、文化財保存学保存科学研究室らの協力によって、材料分析や図面作成、3DCADデータによるアーカイブの他、ワークショップやコンサートが行われた。バシェの作品中でも弦を主体とした音響彫刻は珍しく、大型の作品はこの「勝原フォーン」の他に類を見ない。彫刻と楽器の要素を備え、電気信号を介さない物理的な振動音を発するバシェの音響彫刻は、音響、材質、形態、構造の関係を私達に再認識させてくれる。 　現在、大阪万博で展示された２機を修復した京都市立芸術大学と連携し、バシェの音響彫刻について、音響、教育、保存活用などの多角的な視点から研究を進めている。藝大クラウドファンディングプロジェクトによる「勝原フォーン」修復紹介映像は、大学図書館内特設会場にて上映されています。※学外者は入館手続きが必要。

Produced and exhibited for the Osaka Expo in 1970, Katsuhara Phone was restored in 2017 at the Toride school grounds under the leadership of the Furukawa Laboratory and the GEIDAI FACTORY LAB. In the restoration, funds were collected through a large-scale crowdfunding project, and in cooperation with Martí Ruiz at the University of Barcelona, ​​the Bache Association, the Cultural Property Conservation Science Conservation Science Laboratory, etc. Workshops and concerts were held. Acoustic sculptures mainly composed of strings are rare even in Bache's works, and large works are unparalleled other than this “Katsuhara phone”. Bache's acoustic sculpture, which includes elements of sculpture and musical instruments and emits a physical vibration sound that does not involve electrical signals, reminds us of the relationship between sound, material, form and structure. A video introducing the restoration of “Katsuhara Phone” by the University of Tokyo crowdfunding project is being screened at a special venue in the university library. * if you are'nt Geidai student, you have to easy entrance procedures are required in library.

東京2020オリンピックファンファーレ案
歌う太陽の塔「Hello World」2025年大阪・関西万博のために

The planning sheet of fanfare of the Olympic games 2020 Tokyo.
Singing Tower of the Sun "Hello World" for the World Exposition 2025 Osaka,Kansai,JAPAN

実現の予定はないが、東京2020オリンピックのファンファーレ素案と2025年関西・大阪万博の為のプロジェクト素案を公開する。 未来永劫持続可能な世界のために消尽しつくすまで機械に奉仕する人間がテーマである。

Although there is no plan to realize this, we will release a draft of the fanfare for the Tokyo 2020 Olympics and a project for the 2025 Kansai / Osaka World Expo. The theme is humans who serve machines until they are exhausted for a sustainable world.